WE LOVE FLAMENCO
5º edición de We Love Flamenco
Un año más la pasarela We Love Flamenco abre la temporada y los apasionados de la moda flamenca se dieron cita en el Hotel Alfonso XIII de Sevilla para descubrir los primeros volantes del año.
JUEVES 12 DE ENERO
19:30h Fabiola
20:30h Flamenca Pol Núñez
21:30h Carmen Fitz
La colección “Fabiola 1987”, inspirada en sus primeros pasos fue la propuesta de la diseñadora cordobesa. 27 vestidos dónde vimos diversidad en los tejidos con popelines finos y elásticos de intenso colorido, así como gasas y rasos de algodón.
La propuesta de la firma Flamenca Pol Núñez para este 2017 en su nueva colección “Retales de ilusiones” pudimos ver la historia de Flamenca Pol Núñez, sus vivencias y su trabajo, con unos vestidos confeccionados en algodones de la india, batistas y sedas, cortes con talles muy altos que marcaron la diferencia.
Carmen Fitz presentó “De Colores”, su colección con cerca de cuarenta trajes inspirados en la primavera, confeccionados en lino, algodones, georgette y gasas. En un primer momento, el desfile se compuso de vestidos llenos de colorido, tanto liso como estampado en flores; una parte muy viva y fresca acompañada de la música de Lolita. Después, la pasarela se vistió de tonos oscuros, lunares blancos y negros, y azul noche.
VIERNES 13 DE ENERO
13:00h Desfile para la Fundación Sandra Ybarra
16:30h Aránega
17:30h Lola Azahares
18:30h Marco Zapata
19:30h Manuela Macías
20:30h Rocío Olmedo
21:30h Pablo Retamero y Juanjo Bernal
La jornada del viernes la abrió el Desfile a beneficio de la Fundación Sandra Ibarra frente al Cáncer se convierte en cita obligada los viernes de We Love Flanco, por tercer año consecutivo vuelve a dar protagonismo a las mujeres que luchan contra esta enfermedad, quienes sirvieron de modelos para las propuestas de nuestros diseñadores.
Por la tarde la abrió Aránega que debutaba en el Alfonso XIII y presentó su colección “Sentimientos”. Vestidos donde los rasos, la seda, el algodón y el popelín nos servían de viaje en el tren de la vida de Aránega, descubriendo esos sentimientos que inspiran la moda flamenca.
Lola Azahares revolucionó el Salón Real con “Rebeldes”, su nueva colección donde pudieron verse líneas clásicas flamencas con detalles que evocan a la indisciplina y a un pronunciamiento revolucionario. Contrastes entre la batista, el guipur y el lino, y las tachuelas, las cadenas y el cuero, además de una última salida nupcial.
Marcos Zapata mostró su colección “Culturas” ante un público expectante que pudo ver cómo el Salón Real reflejaba las formas de vestir de las distintos pueblos del mundo . Las aplicaciones en cristal, metales y otros materiales realzaban aún más la elegancia de una colección que no dejó indiferente a ninguno de los asistentes.
Manuela Macías, la diseñadora onubense presentó “Flamencas con Hechuras” , todo un espectáculo dónde estampados, flores y lunares, llenaron de primavera We Love Flamenco.
Rocío Olmedo y su colección “Un jardín de París” fue un verdadero paseo por un jardín francés. Como es habitual en esta diseñadora, no faltó la inspiración romántica con vestidos de talles altos con vaporosos tejidos y tonos pastel. El mantoncillo cruzado al talle como complemento indispensable.
Cerraron la jornada del viernes Pablo Retamero y Juanjo Bernal, que transportaron al público del salón a un mundo onírico. “Desde el jardín de los Sueños…” es una colección que alterna sedas teñidas de vivos colores con los creps satinados, los puntos de seda, los tules y los algodones, combinados con otros tejidos más clásicos como el popelín y el cochivo. Conforme avanzaba la colección, el negro noche se apoderó de la luminosidad inicial y los tejidos se revistieron de brocados, bordados y devorés, realzando aún más la silueta de la mujer flamenca.
SÁBADO 14 DE ENERO
11:00h Ángeles Álvarez
12:00h Sevillanía
13:00h Ángeles Verano/ Premio Flamenca con Arte
14:00h Taller de Diseño
16:30h Carmen Acedo
17:30h El Ajolí
18:30h Pitusa Gasúl
19:30h Pepa Garrido
20:30h Luisa Pérez
21:30h José Hidalgo
Abrió la jornada Ángeles Álvarez, que presentaba “Altanera y caprichosa”, conformaban la colección una serie de trajes muy aflamencados que lucieron encajes, satenes lisos y estampados, gasas y tejidos elásticos, que pretenden vestir a una mujer fuerte y dispuesta a mostrar sus talentos, que camina con la cabeza erguida, se valora y se da sus caprichos.
El embrujo caló llego con Pepe Fernández “Sevillanía”, quien trajo hasta el Salón Real “Abril, una colección muy en la línea del diseñador nazareno: alegre, vistosa, exuberante con la que quiso hacer un homenaje a la mujer andaluza. Una exclusiva selección de quince vestidos con los tules bordados a las sedas y las gasas, además de jacquard y encajes.
Como ya es habitual, Ángeles Verano entregó el premio “Flamenca con arte” que este año ha sido para la cantaora Marina Heredia. Posteriormente las propuestas para la primavera de Ángeles mostraron su “Alma”, nueva colección donde los propios tejidos naturales sirvieron de inspiración para crear unos diseños llenos de color.
Ángela y Adela de Taller de diseño con “Genuina” su colección de flamenca y “Flor de Lis” su colección de complementos. Gasas, sedas vaporosas y tejidos naturales y ligeros, iban estampadas con tonalidades que recordaban a los óleos de Sorolla.
Carmen Acedo con “Retales de tiempo” fue sencilla, pero muy flamenca, con una verdadera explosión de lunares y colores. Los asistentes al desfile de Carmen Acedo pudieron ver cómo en el Salón Real, los retales tomaban forma de volantes de vivos colores que rendían homenaje a la flamenca a lo largo del tiempo.
Esperadísimo desfile de la mítica firma onubense El Ajolí mostró “Más allá de la frontera”, su nueva colección inspirada en las influencias que las culturas lusa y marroquí imprimen en la moda y la música flamenca. Paisajes antagónicos que sirvieron para hilvanar una colección aparentemente opuesta que finalmente representa una armonía. Gasas de seda, puntos, mikados, georgettes y terciopelo en colores saturados, azules y tierras.
La nueva colección de Pitusa Gasul, llamada “Alma gitana”, con la que la diseñadora se reinventa en unas propuestas inspiradas en las gitanas canasteras. Con un abanico de colorido que varió desde los tonos más vivos y fuertes, hasta los tonos más envejecidos. Se pudo ver cómo Pitusa apostó por subir los talles, dándole a los trajes un sabor a flamenca antigua.
Pepa Garrido llegó “…a lo Loco!!!”, su nueva colección.. Amplia gama de tejidos que van desde el vaquero hasta el raso, pasando por el terciopelo y adornando con las tradicionales tiras bordadas. Una colección divertida y alegre, a la vez que elegante, flamenca y en la línea de la firma Pepa Garrido.
Luisa Pérez presentó “Va por ti” que tenía ese denominador común que se puede contemplar año tras año en sus propuestas: los estampados. Grandes, pequeños, en colores pastel, tierras, y haciendo siempre un guiño a los lunares. Los trajes, que los asistentes pudieron ver, estaban hechos en variedad de tejidos: gasas, algodones, linos, punto y encajes, también presentes en los mantones. Las líneas que siguió fueron rectas, menos en los volantes, que pudieron verse desiguales. También fueron protagonistas los complementos, donde Luisa Pérez introdujo la porcelana, junto con los más tradicionales pintados a mano.
José Hidalgo cerró la noche del sábado con “Sanlúcana colección que llevó al público a los atardeceres dorados de Doñana. Un sinfín de juegos de batistas de algodón, puntos de seda, linos, alpilleras naturales, puntos de algodón y brocados. Además, José Hidalgo contó con la colaboración de Dublos y Joyería Alhajas.
DOMIGO 15 DE ENERO
11:00h Consolación Ayala
12:00h Mercedes Dobenal
13:00h Mario Gallardo
14:00h José Galvañ
16:30h Javier Jiménez
17:30h Mónica Méndez
18:30h Sergio Vidal
19:30h Camacho Ríos
20:30h Juan Boleco
21:30h Susana Pagés
Consolación Ayala llegó “Con el alba” una colección destinada a ensalzar el cuerpo de la mujer siguiendo unas líneas femeninas y sensuales. Protagonismo para los rojos, el blanco, el negro con fluor amarillo y rosa.
Mercedes Dobenal presentó su colección “Color Moreno” presentó propuestas indicadas sobre todo a las mujeres romeras que visten batas de camino. Faldas con mucho vuelo, talles más altos, volantes de capa, mezclando todo tipo de colores, lunares y flores.
Mario Gallardo y su nueva colección “Pensando en ti” el diseñador siguió unas líneas elegantes, a la vez que sensuales, huyendo de lo clásico y de las flamencas típicas. Los colores centrales fueron el blanco, el negro y el crudo, aunque pudimos verlos combinados con todo tipo de colores fuertes y de temporada como el verde esmeralda.
“Nuevo Tiempo” de José Galvañ hacía alusión a que tras varios años compartiendo pasarela con otros compañeros, en esta ocasión ha presentado en solitario una colección compuesta por trajes, que hicieron volar la imaginación de todos los asistentes. Contó con las colaboraciones especiales de Rosa Belmonte de la Compañía Flamenca de Cristina Hoyos y la Escuela Profesional de Baile Alvarycoke.
Javier Jiménez fue el encargado de abrir la tarde del domingo con “Mundos”, donde pudo verse una mezcla de culturas y razas contempladas a través del flamenco. Variedad en los tejidos con sedas naturales, neopreno, lurex, pailletes y estampados exclusivos en satén, que dejaron ver unas flamencas con sabor a tierras lejanas desde México a Japón.
La diseñadora Mónica Méndez presentó “Sabor” con cortes asimétricos y primando los estampados y juegos de mezcla de lunar con colores lisos.
En el ecuador de la tarde llegó Huelva, empezando por el diseñador de Gibraleón Sergio Vidal, con “Mama…racha” que vino cargado de energía positiva. Fue una puesta en escena muy optimista que jugó con el doble sentido de expresar que se encuentra en uno de sus mejores momentos, que está en “racha” . A Sergio le gusta vestir a la flamenca que va cómoda a la feria, hasta la más elegante y distinguida. Sus trajes llevan mucho vuelo en los volantes, pero sin mucho peso, en contraste con otros trajes de volantes más escuetos, donde las mangas fueron las encargadas de dar volumen. No se olvidó de la flamenca de romería haciendo honor a su tierra.
Camacho Ríos trajo directamente Huelva al Salón Real del AlfonsoXIII, colección inspirada en esta provincia, sus gentes, sus mujeres y sus rincones. Huelva como forma de cante, los ratos de camino y la mujer onubense que visten los creps, satén, crespones, popelín y viscosa, combinados con brocados faldas de camino, vestidos elegantes para las noches romeras. Un sinfín de combinaciones de faldas y blusas con distintos largos y volúmenes con los que se ganó la ovación del público asistente.
Y siguió el ambiente choquero con el diseñador Juan Boleco que presentó “525”, inspirada en el descubrimiento de América y la influencia del mundo prehispánico en Europa, a través del arte y los productos de cultivo
La jornada del domingo la cerró Pagés, quien, tras tres años de distancia, volvió con más fuerza y entusiasmo que nunca al mundo de la moda flamenca. “Origen”, su nueva colección estuvo compuesta por una treintena de trajes donde pudimos ver flores, tonos lisos y lunares, que en suma componían unas propuestas variadas tanto en forma como en estilo. Realizada en algodón de seda, gasas, rasos satinados, encajes y tules bordados, y con una puesta en escena excepcional que contó con la música en directo de Mayca Tebas y el baile de Reyes León; no solo mostró vestidos de flamenca, sino que también hizo alusión a un estilo más urbano con matices flamencos.
LUNES 16 ENERO
18:30h Ventura Moda
19:30h José María Tarriño
20:30h Rosa Pedroche
PREMIO A LA MEJOR MODELO WLF17
21:30h Inma Linares
“El baúl de la Piquer” fue la colección de Ventura Moda Flamenca, quien ganó la pasada edición del Certamen de Noveles. En un desfile que resultó ser un homenaje a las folclóricas que hacían de cada copla una historia que contar, vestidos con multitud de detalles, colores lisos, talles altos y volantes pequeños. Complementos destacados de la Joyería El Toisón.
Llegó el turno de José María Tarriño “Flashmenco” bebe en el baile clásico español y recibe las influencias de otras músicas y vanguardias que se han ido fusionando a lo largo de la historia. Fiel a su estilo ha sacado vestidos cortos, adornados con encajes, con combinación de telas de diferentes texturas.
Maravilloso desfile de Rosa Pedroche con su colección “Gracias”. Pudieron verse estampados de mucha fuerza, todos ellos combinados con negros y blancos y con su sello personal en los volantes, alternando popelines y creps con otros tejidos más especiales como jacquard, guipur, polipiel, otoman y mikado. Muy cuidada la costura y la puesta en escena. En el desfile de Rosa Pedroche se anunció el premio a la mejor modelo que ha recaído en la sevillana Aurora Mora.
El último desfile del lunes corrió a cargo de la diseñadora Inma Linares que afianza con “Alzando el vuelo” su carrera profesional. Para Inma la moda flamenca que viene está confeccionada con tejidos como el neopreno, en tonos pastel y blancos.
MARTES 17 DE ENERO
19:30 Foronda
20:30 Rocío Peralta
21:30 Sánchez Murube
La Golden Edition de We Love Flamenco culminó la tarde del martes con tres desfiles concentrados en la tarde del martes. Foronda, Rocío Peralta y Sánchez Murube que ponían la guinda al pastel del quinto cumpleaños de la Pasarela We Love Flamenco.
El primero en desfilar de la última jornada fue Foronda, que presentó su colección “Primavera Floral”. El Salón Real se llenó de bordados, flecos y mantillas en un desfile donde pudo verse el mantón como crisol de cultura. De seda 100% natural, los mantones de Foronda evocan al colorido de la primavera andaluza, y así brillaron en toda gama de colores para disfrute de los asistentes además la unión con Roberto Diz, que colaboró con una colección de novias, aportó originalidad a este tipo de desfiles.
La siguiente en presentar su colección fue Rocío Peralta en el que no cabía un alfiler. “Pariwana” no defraudó al respetable, que con enorme expectación disfrutó del desfile compuesto por 40 trajes. Pariwana, que significa flamenco en andino es un homenaje a la cultura del Perú. La explosión de colorido de gasas, linos y algodones con reminiscencias andinas. Los tejidos bordados y los adornos de tul, ayudaron a redondear las líneas de esta colección, que estuvo complementada con accesorios que la diseñadora consiguió gracias a Mariana Barrios Fernández Concha, diseñadora de la Escuela de Moda de Perú.
Sánchez Murube con “Dolcevitosa” se inspiró en la Italia chispeante de la posguerra, la Italia de la Dolce Vita. Vestidos en su mayoría con lunares y estampados, pero también algunos lisos. Los tejidos por los que apostó Sánchez Murube fueron sedas, satenes, microsatén, encajes y piqué, así como nylon y organdí para las enaguas.
